• Музей-заповедник «Горки Ленинские».
• Июль — сентябрь 2025
• Более 5000 посетителей

Создать на неосвоенном участке леса в Горках Ленинских первый в России публичный проект, который бы объединил лесотерапию и современное искусство. Задача заключалась не просто в украшении ландшафта, а в усилении терапевтического эффекта от прогулок через художественные впечатления. Дополнительной целью стала научная оценка влияния такого симбиоза на психоэмоциональное и физическое здоровье человека.

Командой проекта был очищен большой участок леса, разработан и проложен двухкилометровый маршрут, гармонично вписанный в естественный лесной ландшафт с оврагами и ручьями. В маршрут тропы были буквально инкрустированы работы современных российских художников, побуждающие к медленному созерцанию и вдумчивому рассматриванию. Для достижения максимального терапевтического эффекта были предусмотрены как самостоятельные прогулки, так и сопровождение профессионального лесотерапевта. Специалисты Национального медицинского исследовательского центра терапии и профилактической медицины Минздрава России проводили замеры физиологических показателей (давление, пульс, сатурация) у посетителей до и после прогулки для сбора доказательной базы.

Совместно с куратором и автором концепции Ниной Гомиашвили и архитектором Иваном Щетининым мы разработали маршрут тропы, сохранив его природную аутентичность и используя перепады высот как метафору путешествия в бессознательное и обратно к рациональности. Художники создали site-specific работы, вдохновляясь как природным, так и культурно-историческим контекстом Горок Ленинских — от древних курганов вятичей до советской истории. Для гостей был организован свободный вход на тропу. Генеральным подрядчиком выступило агентство Peter and Wolf. Над реализацией работала команда более чем из 50 специалистов разного профиля под руководством Генерального продюсера Нино Масайя и Исполнительного продюсера Новикова Петра. Команда обеспечила полный цикл работ: от строительства тропы и хаба, запуска сайта и ведения социальных сетей до проведения светского открытия «Леса».

Проект «Лес: Художественно-терапевтическая тропа» стал успешным примером межсекторального сотрудничества, поддержанный компанией «Яндекс Плюс» в качестве Генерального партнера. Его уникальный формат получил широкое освещение в авторитетных медиа (РБК Стиль, BURO и многих других). На тропе проводилось первое в России масштабное научное исследование влияния лесотерапии и искусства на самочувствие человека, что стало важным практическим результатом. По отзывам посетителей «Лес» помог им снизить уровень стресса и обрести внутреннее равновесие. Этот пилотный проект заложил основу для создания новых привлекательных форм укрепления общественного здоровья в России.

• Noôdome
• Лето 2024
• 500 гостей

Перед нами стояла задача разработать и реализовать серию вечерних концертов для Noôdome. Основной задачей было создание междисциплинарных событий, соответствующих духу этого уникального пространства и объединяющих сразу и музыку, и театр, и танец.

Мы разработали четыре концепта, каждый из которых раскрывал разнообразие форм и жанров:
1. «Отойди, не слушай» — театрально-музыкальный перформанс на музыку Петра Налича.
2. «Машина воспоминаний» — камерный концерт композитора Владимира Мартынова и ансамбля «Персимфанс».
3. «Танго для чемпионов» — вечер, посвящённый страсти и грации аргентинского танго.
4. «Джазовый акцент: песни советских кинофильмов». — джазовый концерт Анны Бутурлиной на крыше Noôdome

Каждое мероприятие было продумано до мельчайших деталей, чтобы погрузить гостей в атмосферу искусства и эмоций.
• «Отойди, не слушай»: многослойный перформанс по мотивам пьесы Юлия Кима, поэмы Александра Блока на музыку Петра Налича. Труппа под руководством молодого режиссёра Аскара Галимова создала необычное действо, сочетающее музыку, стихи и танцы. Спектакль погрузил зрителей в начало XX века, напоминая, что даже в эпоху перемен побеждает любовь.
• «Машина воспоминаний»: камерный концерт Владимира Мартынова, в котором прозвучали его минималистичные произведения. Ансамбль «Персимфанс» исполнил композиции «Come In!» и масштабное произведение для фортепиано, струнных и коробочки. Концерт стал размышлением о времени, памяти и человеческой душе.
• «Танго для чемпионов»: вечер, наполненный атмосферой Буэнос-Айреса. На сцене Noôdome танцевали чемпионы России и Европы: Артём и Полина Лучины, Инна Свечникова и Николай Пантюхин. Под живое звучание оркестра «Tango en Vivo». Программу предедставил основатель агенства Peter And Wolf — Новиков Петр
• «Джазовый акцент: песни советских кинофильмов»: Анна Бутурлина — джазовая певица, актриса, первая и единственная русская певица, которая выступила на церемонии награждения премии «Оскар» представила программу из песен, давно ставших золотым фондом российской музыкальной культуры в неожиданных джазовых аранжировках под августовский бриз на крыше Noôdome.

Серия мероприятий в Noôdome в 2024 году стала настоящим успехом. Мы смогли не только реализовать амбициозные концепты, но и подарить гостям незабываемый опыт, который объединил искусство, эмоции и уникальную атмосферу Noôdome.

В ноябре 2024 года перед нами стояла задача создать концепцию и провести шоу-открытие нового пространства музыкальных культур TAU. Основной целью было подчеркнуть уникальность локации на территории бывшего завода «МЕТМАШ» и привлечь внимание к её философии, основанной на синтезе музыки, технологий и индустриального наследия.

Мы предложили расширить музыкальную орбиту церемонии открытия нового «храма музыки» и включить в неё не только электронную музыку, но и придать ей объём благодаря привлечению большого состава оркестра и обращению к музыкальному наследию времён основания завода «МЕТМАШ». Также мы задействовали все медиа-поверхности площадки для создания синтетического светового шоу, которое усилило буквальный эффект пробуждения новой сущности пространства TAU.

Для решения поставленной задачи режиссёр Пётр Новиков обратился к редкому произведению советского композитора-авангардиста Александра Мосолова «Завод. Музыка машин», где машинерия работающего завода представлена как музыкальные инструменты. Электронный композитор Юрий Усачёв («Гости из будущего», «Zventa Sventana») и оркестр «Персимфанс» совместно переосмыслили это произведение, создав новое, масштабное электроакустическое музыкальное полотно.

Фигура Владимира Ивановича Целикова, основателя завода «МЕТМАШ», была воплощена в виде аватара, от лица которого велось повествование. Подобно легендарному Йоде из «Звёздных войн», наш герой говорил стихами, которые были специально написаны для него совместно с Виталием Пономарёвым — идеологом и движущей силой проекта.

Видео-арт и визуальное оформление церемонии разрабатывались совместно с медиахудожником Ильёй Стариловым и его командой Starikxiii. Вместе был создан уникальный видеоконтент как для выступления оркестра, так и для всего последующего лайн-апа. Архивные советские кадры, связанные с эпохой основания завода, были переосмыслены в современном визионерском ключе, что придало церемонии глубину и символизм.

Шоу-открытие TAU стало значимым культурным событием в Москве, получив множество положительных отзывов. Как отметило издание Posta-Magazine, «TAU удалось воплотить смелую идею синтеза искусства, музыки и технологий, создав уникальное аудиовизуальное шоу, которое запомнится надолго». РБК Стиль назвало церемонию «грандиозным перформансом, объединившим индустриальную эстетику и современное искусство», подчеркнув, что «проект задаёт новый стандарт для культурных событий столицы».

Гости и эксперты также высоко оценили уникальность концепции. В рецензии на The Village говорилось: «TAU сразу заявило о себе как о пространстве для масштабных культурных экспериментов, а открытие стало настоящим праздником для ценителей музыки и искусства».

Разработать концепцию и брендинг вечернего клиентского мероприятия для ключевых партнеров компании, топ менеджмента крупных предприятий, представителей государственных институтов и корпораций и др.

Территория бывшего завода «Рассвет» была концептуально разделена на две части — зону патрициев и зону плебса. Вход на «элитарную» территорию осуществлялся через воссозданную местность, где царил хаос и культурный беспорядок, олицетворяющий массовую культуру. Только пройдя сквозь него, гость мог оказаться в пространстве «благородной простоты и спокойного величия».

Для создания иммерсивной среды мы пригласили более 40 артистов (актеры театра, перформеры, танцовщики и музыканты). Каждому участнику была определена своя роль в этих двух мирах.

Для всех была прописана конкретная режиссерская задача, подобран определенный образ, над которым трудились художники по костюмам и гриму, а также пластические гримеры. Каждый образ содержал в себе отсылки к искусству или к узнаваемым героям кино.

В музыкальном блоке мы поставили экспериментальный перформанс ARHITEKTONICA и большой концерт группы ДЕЛЬФИН.

Топ-менеджмент «Никольская Консалтинг» и гости события назвали данное мероприятие лучшим за всю историю компании.

Разработать креативную концепцию клиентского мероприятия для ключевых партнеров, архитекторов, дизайнеров интерьеров, сотрудников и друзей компании.

Пространство ресторана Romano в здании, где находится офис компании VOS'HOD на один вечер было преобразовано в лобби роскошного отеля, в духе фильма «Дворец» Романа Полански, который символично вышел в прокат одновременно с мероприятием. Гости спускались на лифте из офиса компании в образах постояльцев отеля и попадали в эпицентр шумной и эпатажной новогодней вечеринки, где постепенно стиралась грань между реальностью и вымыслом.

Иммерсивное шоу было поставлено при участии большой труппы разножанровых артистов и декоративной стилизации. В ходе подготовки мы создали сложную персонажную сетку из запоминающихся образов. Каждому актеру был прописан свой сюжет и линия существования, пошит костюм и продумана сценарная арка героя. Все персонажи были взаимосвязаны меду собой и работали на создание такой атмосферы, куда бы гость мог мягко провалиться только ступив на территорию вымышленого отеля скрытого от посторонних глаз. Завершение вечера ознаменовало выступление легендарной группы «Агата Кристи» с концертным звуком в камерном пространстве, без пьедесталов и подиумов, на одном уровне со зрителями и на расстоянии вытянутой руки.

Команде проекта удалось на один вечер предоставить гостям возможность испытать иммерсивный опыт и получить эмоциональное яркое впечатление от события. Не все смогли разгадать артистов среди гостей, что является высшим пилотажем в рамках иммерсивной постановки

В марте 2020 года в России на фоне пандемии COVID-19 начал действовать всеобщий режим самоизоляции. Миллионы людей по всей стране оказались на карантине. Как воздух были необходимы проекты, способные эмоционально поддержать людей и вдохновлять их, так появился театральный медиафестиваль BALKON

При активном содействии и спонсорской поддержке ГАЗПРОМБАНКА мы запустили полноценный театральный медиафестиваль BALKON, в котором приняли участие известные артисты театра и кино, которые пели, читали и даже танцевали на своих балконах, также застигнутые врасплох обстоятельствами пандемии как и зрители проекта. Видеоконтент выходил на платформах социальных сетей фестиваля в сопровождении образовательных материалов о театре и архитектуре.

В объектив проекта попали такие актеры как Юлия Пересильд, Павел Деревянко, Ирина Горбачева, Виктор Сухоруков, Юлия Высоцкая, Леонид Ярмольник, Александр Филиппенко, Денис Шведов, Виктор Вержбицкий, Сергей Шакуров и многие другие. Съёмки прошли во многих городах России от Сочи до Хабаровска.

Команда фестиваля составила около 40 человек, состоявшая из продюсерского блока, мобильного видеопродакшена, коллектива редакторов и PR службы. Образовательные материалы готовились в творческой коллаборации с проектом «Москва глазами инженера» и молодыми театральными критиками.

BALKON FEST получил премию «Коммерсантъ Инициативы» в двух номинациях как лучший культурный проект и выбор публики, а также оказался в шорт-листе премии BEMA 2022 как лучший маркетинговый проект. В течение своей жизни фестиваль выпустил два летних и два зимних сезона, чутко реагируя на все волны COVID-19. Всего было снято 43 короткометражных фильма, в том числе три документальных. 70 лучших артистов приняли участие в съёмках. В СМИ вышло более 100 публикаций, включая интеграцию в программе «Вечерний Ургант», большое интервью на телеканале и радио «Культура».

Активизировать креативный потенциал компании, создать площадку для эксперимента, лабораторию, которая может сочетать в себе разные дисциплины — музыку, хореографию, театр, технологии. Сформулировать собственное творческое кредо и провести отрытое событие для широкой аудитории.

Междисциплинарный проект, полностью находящийся на территории искусства, свободный от стереотипов, гайдлайнов и брендбуков. Проект финансировался из собственных средств компании и партнерских грантов. В проекте мы остановились на концепции совмещения академического минимализма и электроники.

Разработка проекта заняла 6 месяцев. Первая сессия прошла в декабре 2019 года в арт-центре «Мутабор». Программа была построена на интерпретации произведений двух американских композиторов Стива Райха и Фредерика Ржевски в исполнении ансамбля ICQ-Project, электронщиков Geju, OID, Brinstaar, Finetune и участников мастерской Дмитрия Брусникина, ответственных за spoken word. Сложнейшая композиция «Piano Phase», написанная Райхом для рояля и магнитофона была исполнена идейным организатором симфонического оркестра «Персимфанс» Петром Айду в одиночку на двух роялях в хореографическом сопровождении Альбины Вахитовой. Завершился концерт тотальным перформансом на основе произведения Ржевски «Coming together» в исполнении актёров, находящихся как на сцене, так и среди зрителей.

Мероприятие поддержал бренд ADIDAS ORIGINALS, предоставивший культовые спортивные костюмы и кроссовки All Stars для всех музыкантов. В прессе событие получило широкую огласку, включая большое интервью на радио «Культура».

Вторая сессии ARHITEKTONICA состоялась три года спустя в Д К Рассвет как открывающая программа концерта ДЕЛЬФИНА.

Разработка концепции и постановка шоу-программы в кинотеатре «Художественный» на базе идеи документального альманаха компании «Самолет» «Живите лучшую жизнь». Сериал посвящен изменениям, которые произошли с пятью главными сферами жизни за последнее время. Пять молодых режиссеров исследуют, как эти изменения повлияли на качество жизни человека в современном городе.

Интеграция паблик-тока с Егором Москвитиным в структуру премьеры. Работа на мероприятии и координация РПГ.

Создание в зале кинотеатра особой сенсорной среды для плавного и органичного погружения гостей в историю и концепцию эксплейн-альманаха. Подготовка и управление вниманием зрителей с помощью музыкальных, видео и световых эффектов, символически построенных на концепции сериала.

Попадая в большой зал, люди оказывались в гипнотической музыкальной среде, сильно контрастирующей по настроению с фойе. Музыкальный саундтрек, написанный специально для мероприятия композитором Pavel Kreis, концептуально строился на идее сериала. Пять разных аспектов жизни из концепции фильма отражались в слоях аналоговых облаков, то проявляясь, то исчезая, подобно изменениям в самом человеке. Приглушённый свет, объёмное звучание и световая партитура, подчёркивающая динамику звука, вводили в транс, погружая зрителей в происходящее. Все последующее действо строилось на смене настроений, чтобы держать зрителей в тонусе внимания до самого конца премьеры. В перерыве между сериями Егор Москвитин с героями и режиссерами проекта обсудили, что их вдохновило на идею создания сериала и как они строят свою «лучшую жизнь».

Получилось создать гибкое креативное шоу решение, демонстрирующее новое позиционирование компании Самолет как современного девелопера.

Гостями премьерного показа стали: Мила Ершова, Ксения Дукалис, Борис Кузин, Денис Симачев, Елена Кулецкая, Мария Тарасова, Татьяна Струженкова, Дмитрий Коваль, Денис и Елена Кукояка, Анна Богомолова, Василий Михайлов и многие другие.

Придумать и реализовать перформанс, посвященный выходу юбилейного номера журнала INTERIOR+DESIGN Gold Edition в рамках золотой вечеринки в пространстве Community.

Мы разработали хореографический перформанс Ecstatic об экстатичном чтении журнала в музыкальной библиотеке клуба как некое пластическое размышление о великой красоте и непреодолимой тяге к прекрасному. Хореографическая труппа из 5 танцовщиц встречала гостей в статичных, но весьма необычных, местами даже акробатических позах.

Реализация проекта заняла полтора месяца от момента запуска проекта клиентом до взмаха дирижерсокй палочки. В свете сотрудничества с Большим театром данный проект был далеко не первым для агентства, но на площади Большого театра нам довелось работать впервые. Большой радостью для всех стало понимание насколько органична концертная инфраструктура архитектурному ансамблю площади. Вписанная в фасад здания сцена, вертикальные экраны в пролётах между колонн, два крыла для установки автомобилей BMW и удобная для обозрения концерта разноуровневая площадь вокруг фонтана — всё вместе рождало удивительные эмоции и ощущение причастности к чему-то очень важному и уникальному.

Для постановки хореографический части мы пригласили Альбину Вахитову, которая поставила двухчасовой танец. Внешний вид девушек был реализован в коллаборации с брендом INSHADE. Яркие образы девушек были созданы художником по костюмам Юлей Бабкиной на основе новой коллекции бренда осень-зима 23/24. В гриме девушек мы проследили золотую тематику вечера, аккуратно покрыв лица перформеров стружкой сусального золота. За звуковую среду отвечала Dj Даша Яструбицкая.

Цитируем издание: «Запоминающимся событием вечера стал перформанс Ecstatic, разработанный режиссером Петром Новиковым и хореографом Альбиной Вахитовой специально для праздника INTERIOR+DESIGN. Пять танцовщиц из мира современной хореографии застывали в статичных позах в состоянии экстатичного чтения нового выпуска «Интерьер+Дизайн».

Разработать и реализовать концепцию образовательной части в рамках презентации комплекса премиум-класса SLAVA, предложить архитектурно-художественное решение пространства, а также выполнить режиссерско-постановочную задачу.

В рамках образовательной части был также разработан сценарий паблик-тока «Город нового времени: как создать самодостаточный субцентр», в котором приняли участие: главный архитектор Москвы Сергей Кузнецов, заместитель председателя ВЭБ. Р Ф Александр Тарабрин, управляющий партнер MR Group Мария Чернякова, глава бюро Citymakers Петр Кудрявцев, директор Государственного музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина Елизавета Лихачева, представители бизнес-сообщества — резиденты района «Белорусская». Модератором дискуссии выступил Владимир Познер.

Опираясь на профессиональный состав спикеров, а также исторический контекст самого места, где раньше располагался часовой завод «Слава», в заглавие дискуссии были вынесены темы визионерства и времени. Спикерам было предложено поговорить о ключевых трендах в развитии городов, поразмышлять об изменчивой истине времени в контексте архитектуры. Обсудить тему сохранения объектов и артефактов исторического и культурного наследия со взглядом в будущее. И, конечно, представить системную и высококлассную работу MR Group и всех участников проекта по реализации многофункционального комплекса SLAVA, архитектуру которого создавали DYER, NIKKEN SEKKEI и JAHN ARCHITECTURE.

С каждым из спикеров, включая модератора паблик-тока — Владимира Познера, была проделана подготовительная работа по составлению сценария выступления и подготовки поддерживающего контента на экран. В ходе реализации концепции пространство SLAVA было зонировано на две части, контрастирующих друг с другом по атмосфере и тематическому наполнению. Режиссерско-постановочная группа проекта реализовала паблик-ток «под ключ», включая работу со всеми техническими службами проекта.

Мероприятие получило широкий резонанс в прессе и профессиональных кругах. Презентацию посетили Ксения Соловьева, Полина Аскери, Алена Долецкая, Елизавета Арзамасова, Александр Раппопорт, Марианна Максимовская, Пьер Броше, Ксения Дукалис, Вадим Дымов, Ирина Чайковская и многие другие.

На следующий день после светской презентации мероприятия мы отвечали за организацию дискуссии для риэлторов, специалистов по недвижимости и агентов.

Перед агентством была поставлена амбициозная задача — разработать и организовать открытый оперный концерт в историческом центре Москвы во время чемпионата мира по футболу 2018, когда публичные мероприятия, не связанные с футболом, были официально запрещены на законодательном уровне. Весь цикл — от креативной концепции до застройки был в компетенции агентства.

Как команда, полностью отвечающая за концерт на Театральной площади, мы собрали уникальный пул подрядчиков и специалистов в своих областях, чтобы в кратчайшие сроки добиться официального согласования публичного мероприятия, продумать сложный технический и декорационный сетап, разработать режиссерскую концепцию шоу и подумать еще о сотне смежных вопросов, возникающих при проведении массовых мероприятий.

Реализация проекта заняла полтора месяца от момента запуска проекта клиентом до взмаха дирижерсокй палочки. В свете сотрудничества с Большим театром данный проект был далеко не первым для агентства, но на площади Большого театра нам довелось работать впервые. Большой радостью для всех стало понимание насколько органична концертная инфраструктура архитектурному ансамблю площади. Вписанная в фасад здания сцена, вертикальные экраны в пролётах между колонн, два крыла для установки автомобилей BMW и удобная для обозрения концерта разноуровневая площадь вокруг фонтана — всё вместе рождало удивительные эмоции и ощущение причастности к чему-то очень важному и уникальному.

110 артистов симфонического оркестра Большого театра вышли на сцену, чтобы более восьми тысяч слушателей смогли на два часа забыть о футболе и прикоснуться к высокому искусству.

«Я был счастлив видеть, какой интерес вызвал наш концерт на Театральной площади» — поделился впечатлениями экс генеральный директор Большого театра Владимир Урин.

А генеральный директор BMW Group Россия Штефан Тойхерт сформулировал еще эмоциональнее: «В это воскресенье мы вместе с Большим театром подарили грандиозный праздник тысячам любителей классической музыки. Блистательное выступление музыкантов, благодарная и восторженная публика, а также громкие овации и слова благодарности — яркий показатель успешности проекта, превзошедшего все наши ожидания».